bring me color

HAHAHAHAHAHAHAHAHAAAAA AHHHH…HUH?

VALUE “THE INDUSTRIAL DIRECTION IS SOMETIMES TOO MUCH. WE SHOULD THINK MORE ABOUT FANTASY.” – ROBERTO CAVALLI

slippers > the NEW OBSESSION

“The September Issue”, la película de Vogue y Anna Wintour

El documental, dirigido por R. J. Cutler, bate récords en el mundo del cine independiente, en el Festival de Sundance y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Se centra en la figura de Anna Wintour, editora de la Revista Vogue.
Wintour, camuflada bajo unas gafas de sol, de melena a lo Louise Brooks, elegante a más no poder, todo-poderosa, despótica y sobradamente ridiculizada por Merryl Streep en El diablo viste a la Moda (Prada), lleve años al frente de la influyente revista Vogue y ha permitido que una cámara la siga en su trabajo, en su casa (las declaraciones de su hija son lo mejor de la película), en los desfiles de moda y en la producción de reportajes en París y Roma.




Precisamente Anna Wintour fue, según cuentan en el documental, la que instauró que fueran celebritys quienes también llenaran las portadas de Vogue, donde hasta entonces sólo se lucían top-models.
Quizás lo mejor de la película sea que nos permite ser testigos de la rivalidad entre la jefa y su mano derecha, la soledad de la primera en su imponente auto con chófer o cómo se da tanta importancia a un asunto -la moda- que no deja de ser algo superficial, frívolo, coyuntural y, creo, sobrevalorado en nuestra sociedad de consumo.

Bowie y Jagger. La gran paradoja del Rock n’ roll

Además de las declaraciones de Angela Barnett, que afirmó haberles pillado juntos en la cama, ha habido una gran polémica desde que The Rolling Stones lanzaron Angie en 1973: ¿Tuvo Mick Jagger un romance con Angela?

La ex mujer de Bowie era groupie y modelo, tareas que la llevaron a codearse con muchos artistas por lo que no sería difícil que sus caminos se cruzaran en algún backstage. Sin embargo, Keith Richards, principal compositor del tema, afirmó que Angie se inspiró en su hija recién nacida. La incongruencia entre las declaraciones de Keith Richards y la pasional letra de la canción conforman una gran paradoja en la historia del Rock n’Roll. Quién será Angie, Angie…

“Oh Angie, don’t you weep, all your kisses still taste sweet” (No llores Angie, tus besos todavía son dulces)
“I hate that sadness in your eyes” (odio la tristeza en tus ojos)
“But Angie, Angie
Ain’t it time we said goodbye? Yeah” (¿Pero no es hora ya de decir adiós?)

“I think Keith wrote the first line, think it was his daughter (Angela). It was about love coming to a full stop. The actual name, I’m not sure where it came from, it’s not about Angela Bowie. I think it’s Keith’s daughter’s name”. (“Creo que Keith escribió el tema pensando inicialmente en su hija Angela. Trata sobre el amor llegando a su punto culminante. El nombre actual no se de donde viene, pero no de Angela Bowie. Creo que es el nombre de la hija de Keith.”) Mick Jagger, February 2002.



DAVID BOWIE “The man who change the Rock”

Un buen día, el octavo de un frío enero de 1947, un nuevo y andrógino rostro redecora el ambiente londinense de posguerra.
Mientras, el rock n’ roll empieza a palpitar en Norteamérica, con ritmos que preconizan las innovaciones que trae consigo la década de los 50. Es Chuck Berry, acompañado de otros reyes del blues que leen entre líneas aquellos ritmos azules y han decidido darles nuevos colores. Es el impresionismo musical, es el Rock n’ roll. Son riffs jamás oídos que auspician la creación de otro tipo de compases a golpe guitarra, son mezclas cromáticas que germinan en cuerpos como el de David Bowie la necesidad de revolucionar el panorama musical. Sus compatriotas The Clash, algo posteriores, no lo dudarían si se trata de David Bowie:
He Should stay and shouldn’t go.

Es el rostro que enmascara la mente más brillante del Glam rock de toda la historia.
Ha evolucionado como ningún otro artista, llamándose así Camaleón del Rock, imponiendo emblemas musicales tanto en el folk rock, en el rock, el country o incluso en la música electrónica Su obra, marcada por diversas etapas determinadas tanto por sus vivencias personales como por sus inspiraciones artísticas, es única e irrepetible. Una etapa artística de su vida estuvo determinada por sus trastornos con las drogas. En esta distorsionada fase se le denominaba The Thin White Duke (El Delgado Duque Blanco). Un capítulo vital que le llevó a codearse con un genio del rock alternativo como es Iggy Pop (con quien elaboró el disco “The Idiot”), que compartía sin duda su afición por los excesos y su innata calidad para la creación musical.
Velvet Goldmine es una película que trata sobre el boom del travestismo y la revolución sexual coetánea de Bowie. El protagonista, de hecho, está inspirado en David Bowie, y tiene un nombre diferente porque Bowie no lo aprobó. La película de Todd Haynes trata de reflejar el origen del Glam Rock y tiene como personaje principal, obviamente, a David Bowie (es decir, al llamado Brian Slade, encarnado por Jonathan Rhys-Meyers). Iggy pop no podía faltar, y Ewan McGregor nos lo presenta en su locura autodestructiva tan característica de su juventud.

El genio inmortal

Con los 90, y la llegada de ritmos más rápidos y rebeldes, se dejaba atrás la psicodélica música del Duque Blanco. Pero el Glam rock seguía vivo y lo seguirá siempre, por muchos ritmos nuevos que oiga el ser humano siempre habrá un hueco para un tema del Ziggy Stardust del rock. Probablemente el anacronismo y excepcionalidad de su obra le facilitan poder sacar al mercado nuevas reediciones de CD’s con una periodicidad algo excesiva. En septiembre ha reeditado Station to station, que en 1976 fue un elepé pero el nuevo siglo ha transformado en un triple CD y, en la edición de lujo, en una caja con cinco CD, un DVD, tres vinilos y reproducciones de pases, chapas, fotos y demás accesorios. Un ejemplar de ensueño para un fan incondicional. Siempre ha sido un hombre caprichoso y excéntrico. Reflejo de ello ha sido la innumerable cantidad de veces que ha declarado abandonar la música o dejar los escenarios. Después de un tiempo, regresa. Así es de caprichoso, como aquel adolescente que se peleaba en el patio del colegio y con las correspondientes secuelas que eso le conllevaba.

Así es David Bowie: salvaje, bisexual, atormentado, genial, único y siempre bien rodeado de genios como Marc Bolan, Lou Reed, Iggy Pop o el mencionado Mick Jagger. Es un superdotado de la música, el único capaz de fusionar estilos tan dispares y con una extravagancia que transformó la manera de entender la revolución sexual de los años 70.

Para la prestigiosa revista Rolling Stones algunas canciones de Bowie son imprescindibles en la historia del Rock. En su conocida lista de “Las 500 mejores canciones de la historia”, en el puesto 46 han colocado a Heroes, en el puesto 127 se sitúa Ziggy Stardust y Young Americans es la número 481 .

Hoy tiene 63 años y lleva 50 años componiendo e interpretando temas propios, ajenos y versionados. Sin duda, es uno de los mejores músicos de la historia.

blow up your hat away ...

NORMA LUISA FW'11

Sombreros a la cabeza de la moda

Es un accesorio que completa tu estilismo. Esta temporada el sombrero cobra más protagonismo que nunca.

El sombrero es un accesorio que tiene origen en los tiempos más remotos que vuelve del placard de las abuelas y pisa fuerte.

En la Revolución Francesa fue usado como símbolo de libertad. Peinetas, peinetones, mantillas, alfileres chinos, redecillas, cofias, y hasta las vinchas con plumas que usaban las indígenas americanas revelan que la moda comienza en la cabeza.

Paul Smith Fall 2011

El lago de los Cisnes

Black Swan del director Darren Aronofski (El luchador), el compositor Clint Mansell y el director de fotografía Matthew Libatique, gente proclive al sufrimiento y la oscuridad. Un thriller psicológico ambientado en el mundo del ballet newyorkino, protagonizado por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Winona Ryder y Barbara Hershey.
Nina (Portman) es una bailarina en una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como todos los de su profesión, se consume totalmente en la danza. Ella vive con su obsesiva madre, la ex bailarina Erica (Hershey), quien ejerce sobre ella un control asfixiante. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Cassel) decide sustituir a primera bailarina Beth MacIntyre (Ryder) para la apertura de la nueva temporada de su producción, El Lago de los Cisnes, Nina es su primera opción. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily (Kunis). El Lago de los Cisnes requiere una ballerina que pueda interpretar tanto el cisne blanco —la inocencia, la gracia— como el Cisne Negro, que representa la astucia y sensualidad. Nina se ajusta al papel del cisne blanco perfectamente, pero Lily es la personificación del cisne negro. Mientras las dos jóvenes bailarinas se trenzan en una retorcida amistad con mucho de rivalidad, Nina entra en contacto con su lado más oscuro – una imprudencia que amenaza con destruirla.

மாதங்கி 'மாயா' அருள்பிரகாசம்

Estudió bellas artes cinematografía y vídeo

sus diferentes influencias mezclaban la iconografía del rap con las imágenes de la guerra

Expuso sus primeras pinturas de graffiti de tigres y palmeras mezclados con guerrilleros y armas camuflados.

Su música: mezcla de grime, hip-hop, funk y música electrónica.

Pese a que aún no confirma si la canción va a formar parte de su próximo disco, M.I.A lanzó esta semana un video que ella misma tageó en su Twitter bajo el nombre de “THERES SPACE FOR OL DAT I SEE”. El sucesor de Kala (07), aún sin título, será editado en abril próximo

ERIN WASSON - fashionably icon -